E - Hva kom først, Blues or the Rain
Tanken slo meg da jeg lette etter 'Clapton Unplugged' noteboka i bokhyllene hos Mamma og Pappa. Hvorfor forbød kirka tritoner i klassisk musikk? Nåvel, det var visst ikke1 helt2 sant3. Likevel, Blues-musikken kom som kjent fra slavenes arbeidssanger. Eller gjorde den det? Har man sett noe av "blues-aktig" musikk andre steder i verden?
Etableringsfase
Vi får begynne med å etablere noen kjente fakta. Lamont Pearley Sr skriver hos AAIHS at blues-musikken kom ikke nødvendigvis fra slavesanger, men kom fra 1860-tallet. Denne musikken handlet om livene til frigjorte slaver, og hvilke utfordringer de møtte under Jim Crow-tiden. Samtidig var disse frigjorte slavene og blues-pionerene født i fangenskap eller barn av slaver. Derfra er det en ganske kort linje som trekkes fra Blues til slavenes arbeidssanger. Man bør likevel være bevisst på at Blues som vi kjenner det idag, handlet om frigjorte slavers utfordringer med f.eks. hvit undertrykkelse, og var ikke brukt av slaver. Spirituals og jubilees er derimot fra slavene og har røtter fra den afrikansk folkemusikk. På denne måten ser vi utviklingen fra afrikansk folkemusikk, med flere elementer som er sentrale i det vi idag kaller Blues og til og med Rock.
Verden over
Blues musikken, som idag hovedsakelig bruker pentatonskalaen, legger vekt på smerte urettferdighet og onde følelser. Fortsatt brukes pentatonskalaen som en formuleringsmetode for de følelsene man kjenner på. Pentatonskalaen er kanskje best kjent i den vestlige verden for hvordan den er brukt i blues. Likevel, er det ikke bare der den benyttes, men heller hyppig brukt i folkemusikk verden over. Britannica skriver at pentatonskalaen representerer et tidlig stadie i musikalsk utvikling. Logisk at mennesker på flere steder på jorda "kom fram til samme svar", men la oss fortsette. Der vi i vesten bruker pentatonmoll skalaen i blues-en og folkemusikk til å formidle smerte eller tristhet, blir den i andre deler av verden brukt til å formidle alle slags følelser. Our Music World skraper overflaten av kinesisk musikkteori, og peker på hvor viktig mollskalaen er i kinesisk musikk, men at den sjelden blir brukt omhandlende smerte eller tristhet, men heller harmoni, nostalgi eller melankoli. Interessant, at like skalaer kan bli brukt til så mangt verden over. Det gir jo da et nytt nivå til musikalsk psykologi, og drar inn arv og miljø debatten. Er måten vi tolker musikk på innlært, eller er den arvet. Et moro spørsmål for en annen gang, eller kanskje et svarsinnlegg. Mags?
Avsluttende
Pentaton skalaen er altså brukt over hele verden, og sett på som en tidlig fase innenfor musikalsk utvikling. Kult da at liknende pentaton skalaer kan bli brukt til å formidle vidt forskjellige følelser. Det gir jo bare enda et innblikk i hvordan kulturforskjellene er såpass store, da dette er et tema som påvirker begge sider av det kulturelle isberget.
https://www.fender.com/articles/chords/the-devils-chord-the-eerie-history-of-diabolus-in-musica#:~:text=Like%20the%20Beast%2C%20it%20goes,a%20chilling%20or%20foreboding%20atmosphere.↩
https://www.reddit.com/r/todayilearned/comments/rmqac9/til_the_tritone_was_never_banned_by_the_catholic/↩
https://skepticalinquirer.org/exclusive/diabolus-in-musica-did-the-catholic-church-ban-the-tritone-for-being-the-devil-in-music/↩